O filme inicia com uma tela preta e uma frase: “Antigamente, há muito tempo, nossos antigos quase acabaram”. Me parece muito sintomático que esse prelúdio do filme seja uma afirmação tão impactante, feita da forma que é: há uma imagem – digo, a ausência dela – e o som de uma língua falada cujo idioma, apesar de originário, não é o oficial de seu país – um outro tipo de ausência, podemos dizer. Nesse sentido, as imagens seguintes ganham mais força, pois se configuram sob um regime absolutamente contrário ao desta ausência: a encenação. A criação de “outro” mundo a partir dos registros feitos pela dupla de cineastas, Sueli e Isael Maxakali, parece refletir no agenciamento empreendido por todo trabalho deles – não só no cinema. É a realização sobre uma vontade de não apenas criar, mas reafirmar a existência desse outro mundo, ou dessas outras formas de vida.  Numa determinada entrevista, a cineasta Maxakali fala sobre como essa distância, que foi propositadamente imposta aos povos indígenas, seus territórios e sua cosmovisão, se traduz em um cinema “diferente” daquele que se costuma ver, e portanto, ser feito: “Eles fazem filmes diferentes sobre nossa própria vida, nossos rituais, nós vemos de outro jeito e nós nos vemos de outro jeito.”¹.

O caminho narrativo que o filme percorre me parece muito específico. No início, para nos apresentar à narrativa original pela qual nos conduzirá, se dá, pelas palavras da própria Sueli como: “as Yãmiyhex [no tempo ancestral] se transformaram em Yãmiyhex [mulheres-espírito] por conta da violência machista dos homens, não é? Que antigamente, quando os homens foram caçar e não queriam dividir a caça, as mulheres comeram sucuri, e aí, eles não gostaram e mataram uma das Ūhex (mulheres).  O espírito da mandioca [Kotkuphi] flechou essa mulher e então, elas foram descontar, se vingar dos homens.”². A partir desta encenação inicial, a condução que a dupla de cineastas propõe segue por dois tipos de cenas.  As ritualísticas, nas quais os moradores de Aldeia Verde Maxakali (Minas Gerais) se empenham – coletivamente – em realizar um outro tipo de encenação, agora mais voltado para as crenças, sempre envolvendo as músicas, as danças e as batalhas entre os espíritos. As preparativas, cujas cenas são entregues de uma maneira muito próxima ao que Brecht coloca em seu poema citado no início do texto, “nada disso é mágica, é trabalho”, um tipo de “bastidor” do ritual em que acompanhamos a pesca e a fabricação de um cenário propício para que os rituais aconteçam. Portanto, é como se cada preparação (ou ensaio) servisse a uma ação (cena). Temos aqui, não apenas a criação de um outro mundo, o filme vai além, pois trata do registro de como esse mundo é criado. 

Algo que me chama a atenção são as relações sobre o binarismo que o filme carrega consigo, seja pela relação de gênero entre homens e mulheres que é parte fundamental do filme, tanto na narrativa (como já foi mostrado), quanto pelas cenas divididas, ora como inteiramente masculinas, ora como inteiramente femininas, ao mesmo tempo em que existe a mistura, geralmente, dada pelo conflito entre os gêneros; pela relação das cenas que são as preparações e os ritos, nelas, existem também, uma relação com o tempo em que o ritual percorre, principalmente, a partir da variação entre o dia e a noite; a relação com os elementos da natureza, a água e a terra pelas quais a câmera passeia, e quem em determinado momento as imagens se misturam e o que vemos é a lama sobre os corpos dos praticantes; a alternância entre o registro que serve como prerrogativa para a ficcionalização, assim como é o que estreita os sentidos com a realidade pela documentação; a dupla agência do olhar entre os cineastas que expõe um modo de vida e seus ritos, e os espectadores que participam ativamente da descoberta de um ritual que existe há anos antes do próprio cinema.

Não à toa, a programação deste ciclo do Cineclube São Bernardo vislumbra a ideia de “alegoria” e “invenção”, conjuntas, como palavras que marcam certo momento histórico do cinema brasileiro e suas apostas para um certo horizonte. O jogo, entre o que é “criado” – no sentido da imagem – juntamente com o que é “narrado”, como se pudessem ser categorias díspares, segue um caminho nítido, tanto em Samba da Criação do Mundo (1979, dir. Vera de Figueiredo), filme inicial desse novo ciclo, quanto em Yãmĩyhex: As Mulheres-espírito (2020). São filmes, podemos dizer, que misturam a ideia de opacidade e transparência dentro de um único filme, às vezes em uma única cena. Isso configura o que talvez tenha de mais interessante nessas possibilidades de se fazer cinema empenhadas por cineastas que estão distantes do lugar de hegemonia representacional: o deslocamento do espectador de um lugar “comum”, para arriscar outro tipo de olhar a outros tipos de imagens.

As imagens têm características muito próprias. Seja pela nitidez – onde a luz e o brilho saltam à tela, não por uma falta de cuidado no processo de realização-finalização do filme. Acredito, que seja muito mais por uma intenção de revelar uma crueza dessas imagens, que buscam evidenciar uma certa urgência a este tipo de cinema, mostrando nas cenas os recursos possíveis que existiram para a execução da obra. Seja pela forma como a câmera se movimenta junto com os cineastas por todo o filme. Nós vemos o que eles veem, não pelos olhos, mas pelas mãos e pelas escolhas do ir vir que ambos resolvem capturar. De maneira que, em duas cenas, há uma exposição da Sueli, enquanto narradora e cinegrafista, sob a câmera durante as filmagens, tanto no momento do rito, quanto na preparação. Esse gesto remonta, mais uma vez, ao lugar do fazer cinematográfico, um “outro” tipo de fazer. Principalmente situado a partir das identidades que propõem esse cinema e dos territórios e tempos em que esse cinema é trabalhado. Em um primeiro momento, há um receio que os praticantes do ritual atinjam a câmera, num segundo, quando é dito como é difícil passar de tal cerca com uma câmera na mão. Nestes momentos é evidenciado que tanto a existência dessas pessoas quanto o fazer cinematográfico delas não é bem vindo. Felizmente a desobediência da dupla de cineastas Maxakali se faz presente e firme ao tipo de registro que ambos propõem, em produzir um outro tipo de sentido às imagens, e situá-las como pertencentes ao cinema. Mais uma vez uma tela preta, e as últimas palavras do filme: “Mais uma vez as Yãmiyhex entraram debaixo da terra e foram embora. Mas depois elas vão voltar de novo…”.

1. CADA ŪHEX [MULHER, MENINA] TEM A YÃMIYHEX [MULHER-ESPÍRITO] QUE A ACOMPANHA. Realizado pela Júnia Torres com a Sueli Maxakali. Em: <https://verberenas.com/article/cada-uhex-mulher-menina-tem-a-yamiyhex-mulher-espirito-que-a-acompanha/> ↩︎
2. Ibidem. ↩︎