“Compasso de Espera” é outro lançamento nacional no Recife. Filme de Antunes Filho, com Zózimo Bulbul e Renée de Vielmond.

Quando Antunes Filho, diretor de teatro, dirigiu seu primeiro filme – “Compasso de Espera” -, resolveu utilizar película preto-e-branco, contrariando as leis do mercado. Os exibidores só se interessam por filmes coloridos, alegando que o público não quer outra coisa. E quem desafia qualquer norma discriminatória sofre sanção: “Compasso de Espera”, produção de 1970, com exceção do Rio, permaneceu até hoje inédito. Explica melhor o próprio diretor:

“Se o filme foi rodado em preto-e-branco, e por causa disso entrou na dança da discriminação regida por alguns exibidores, não foi somente por exigências orçamentárias. Houve, sobretudo, uma opção determinada pelo tema e também, por que não, por razões estéticas. Não pretendia um quadro a óleo, mas uma xilogravura, uma obra de aspecto menos elitista, menos perfumada. Mais democrática, mais popular, mais condizente com as misérias do País subdesenvolvido. E isto sem levar em conta outro fator que me apraz, o clima mais dramático que determina”.

Acrescenta, o diretor Antunes Filho:

“Compasso de Espera” é um dos poucos filmes do terceiro mundo, não sei se o único, que tenta um levantamento sociológico do negro não escravo, vivendo numa sociedade industrial, tecnológica, capitalista, sofisticada. A sociedade de uma minoria que vive bem, segundo os padrões ocidentais, contra o pano de fundo de uma minoria que vive mal. “Compasso de Espera” revela a doença de uma geração ferida e insegura. Por isso o filme é tão falado. As personagens estão sempre no papel de quem se justifica, pede desculpas – e o que é pior, se enganando com palavras. Morrendo pela boca. A abundância de diálogos e monólogos é rigorosamente intencional. É uma deliberação característica do filme. Ao contrário do que alguns  acharam  ou  poderiam  achar,  não é o erro de  um  homem  de  teatro  que  faz  o  seu primeiro filme. Sem falar de uma certa admiração que sempre tive por Godard, entendo que a verborragia é a qualidade negativa de uma geração em crise, que não podendo ou não conseguindo agir, deitava falação pelos botequins da vida.

“Nestas palavras – diz Tom Figueiredo – transparece um certo tom de desculpa. Absolutamente desnecessária. Se existe Godard no diálogo abundante, desligado da ação é porque suas personagens precisam falar de seus graves problemas. Da mesma maneira, se existe Fellini de “A Doce Vida” nas reuniões sociais e festas é porque o Mastroianni negro de Antunes Filho convive com a decadência e a intolerância, mantendo com a alta sociedade paulista, a contraditória relação de repulsa e atração, de ódio e dependência.

Um filme que deve ser visto, pois demonstra que preocupações de seis anos atrás foram capazes de gerar obras mais importantes do que a média da produção recente. E pelo que sabemos, em 1970, as condições de criação eram mais adversas do que as atuais”. Estreia hoje no Cinema de Arte AIP.